97岁的“米奇”脱下经典背带裤，换上酷感十足的摇滚外套，明年，“米奇和朋友们”还将跨界走进F1赛场，与全球8.2亿赛车迷一同感受极速激情。很难想象，华特迪士尼公司（以下或称迪士尼）这个已经迈过“百岁”的娱乐巨头，正用“逆龄化”的潮流突破，让自己始终站在年轻消费群体的视野中心。
9月10日，在华特迪士尼公司大中华区2026消费品部启动大会上，迪士尼中国方面展望道：“1995年至2024年之间出生的新生代，已经占据全球43%的人口，他们将会是未来消费市场增长的核心要素。”
盯紧未来核心消费力
迪士尼有三大业务部门：娱乐部门、体育部门和体验部门。在2025财年第三季度，除体育部门外，迪士尼娱乐部门和体验部门营业收入均实现增长。在体验部门中，消费产品在2025财年第三季度的营业收入为9.92亿美元，同比增长3%。
刚出任华特迪士尼公司大中华区及韩国消费品部副总裁及总经理职务的林丽真在中国生活了15年，她坦言，零售在中国消费品市场十分重要，接下来，公司首要任务便是加强零售。
“在零售这个环节，我们会扩大团队。我们将继续帮助授权合作伙伴进入海外市场……如今，我们已经有70多家跨境发展业务合作伙伴，相关业务增长超过了我们的预期。”林丽真介绍。
值得注意的是，当玩具业务在中国市场愈发成熟时，年轻消费者的购买潜力也被进一步挖掘。迪士尼相关负责人表示，当下重点是了解如今最有消费力和影响力的Z世代（1995~2009年间出生的人）和A世代（2010年以后出生的人）。
2010年以后出生的A世代人群，被公认为“数字时代原住民”，也是未来的消费主力军。据迪士尼中国的数据，Z世代的整体消费规模到2035年将达到16万亿元人民币。不可忽视的是，如今已有88%的A世代能影响家庭购物决策，他们有巨大的消费潜力。
与世界联动、自我表达，这些A世代身上的特质将引领未来的产品趋势。《每日经济新闻》记者发现，在传统玩具基础上，迪士尼今年还展示了不少“科技产品”，例如智能玩具、电子项链、电子乐器等。
押注《疯狂动物城2》
在今年的影视市场上，动画电影创造的经济效应相较于真人电影更为亮眼。无论是《浪浪山小妖怪》还是《哪吒之魔童闹海》，都印证了动画电影在银幕之外的商业潜力。
今年8月，上海电影（集团）有限公司董事长王隽接受《每日经济新闻》记者采访时表示，衍生品是动画的重要营收渠道，因为“电影在固定周期内完成，但延伸产品的售卖和互动场景是无限的”。
正因如此，对于那些具备商业潜力的动画形象，影视公司会早早开始布局。
早在2024年9月的大中华区消费品启动大会上，迪士尼中国就明确表示，2025年5月上映的《星际宝贝史迪奇》真人版，将是其IP（知名文创作品相关版权）授权业务在中国市场上的重点发力方向。迪士尼消费品部亚太区高级副总裁及总经理林家文更大胆预判，“史迪奇”会成为“草莓熊”后的下一个顶流IP。
如今从票房数据来看，这一判断正逐步兑现。猫眼专业版显示，截至9月12日，《星际宝贝史迪奇》以10.44亿美元票房暂居2025年全球票房榜亚军，仅次于斩获21.99亿美元的《哪吒之魔童降世》。有意思的是，今年全球票房前四的影片（除上述两部电影外，还包括《我的世界大电影》《侏罗纪世界：重生》），都带有极具零售商业价值的虚拟IP形象。在电影票房整体增长乏力的当下，这些“能带货”的虚拟IP，正成为内容公司突破票房增长瓶颈的关键。
《每日经济新闻》记者在活动现场发现，在“顶流”科幻美剧《曼达洛人》的衍生电影《星球大战：曼达洛人和古古》中，迪士尼特意将自带“坏萌反差感”的“古古”推为主角。在社交媒体上，迪士尼已提前预热起“古古”的“银河系团宠”形象。
不过，《星球大战：曼达洛人和古古》要等到2026年才上映，迪士尼眼下需要一个能接棒史迪奇的“新王牌”，而定档11月26日北美上映的《疯狂动物城2》（即《疯狂动物城：动物城日与夜》），显然被寄予了厚望。
回望2016年，《疯狂动物城》全球上映，其中国票房累计逾15亿元，至今仍是中国影史进口动画片的票房冠军。
在数据上，自2024年12月以来，《疯狂动物城》相关授权业务在大中华区已实现3倍增长。预计截至2025年底，大中华区将发布超过2000款相关授权产品。品类涵盖潮流玩具、服饰与时尚、居家用品、电子产品、饮料食品、宠物用品等。
此外，上海迪士尼度假区拥有全球首个也是目前唯一一个《疯狂动物城》主题园区。因此，对迪士尼而言，《疯狂动物城2》的中国票房表现，不仅关系到单一IP的成败，更影响着公司在中国市场搭建的“内容、体验和消费”生态。
为了更好地贴近中国观众，迪士尼还主动迈出了“本土化合作”这一步。今年6月，迪士尼中国携手上海美术电影制片厂，推出了运用偶（定格）、水墨、二维、剪纸等四种中国传统美术动画技法的电影宣传短片。有知情人士告诉记者，这一合作是迪士尼总部拍板决定的，证明公司对中国市场高度重视。
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